Monthly Archives: 02月 2012

海涌影评:人性光照《初学者》

才刚揭晓的美国电影第84届奥斯卡金像奖,可谓是老字当头:老气横秋、老马识途、老将挂帅和老当益壮;老故事、老摄影、老场景和老演员。已经获得了奥斯卡奖17次提名,并最终高唱“梅花三弄”的老戏骨梅丽尔·斯特里普自不必说,最佳男配角奖获得者克里斯托弗·普卢默居然打破了奥斯卡奖获得者的年龄记录,以82岁的高龄圆梦耄耋! 也因此,我才注意到了让这位奥斯卡奖的最年长者梦想成真的影片《初学者》(又名《新手上路》);也才知道这位满头银发却是精神矍铄的老先生,就是在中国曾引起极大反响的美国经典名片《音乐之声》中那个英俊潇洒的饰演孩子们父亲的大帅哥。真想看看当年风流倜傥的大众情人,如今被岁月打磨成了什么样子;我这才看了他的圆梦影片《初学者》。尤其给我带来意外惊喜的是:这居然是一部同志片,由于物以类聚的原因而应该更早地注意到这部影片的我,之前却完全没有注意到这部影片的存在。 影片名为《初学者》,更完整地说应该是“爱的初学者”,它有两层内涵和一层外延。两层内涵是:儿子在从小生长的家庭里,饱受父母貌合神离之精神苦痛而对夫妻情感感到茫然和不自信,在人到中年后,还是涉情场未深的爱的初学者;父亲在老伴去世时已是风烛残年、75岁高龄的老人了,可他在这即将走入人生终点的时候,才开始和他心仪已久的中年体能教练同性情人,成了出柜同性情人关系的爱的初学者。一层外延是:我们这个误解多多、也歧视多多的社会里,人们什么时候,才能真真成为宽容、博爱的爱的初学者呢? 影片中父亲和母亲的感情线,虽着墨不多,却引发了我对人生、人性、人间和人类的多方位思考。父亲和母亲出生在上世纪的二十年代,父亲在十三岁刚刚性成熟的时候,就明确地意识到了自己是个同性恋者,然而,他却像太多世界各地的同性恋者一样,为此而压抑了几乎一生。婚姻文化和生育文化合二为一的主流文化,让没有生育可能的同性恋者不得不带着浓重的羞耻感和罪恶感,甚至要冒着坐牢和杀头的危险,拼命要掩饰自己的性倾向,父亲正是如此。他也像世界上绝大多数的男同性恋者一样,到了二十多岁适婚年龄的时候,找个女人结婚,和她一起过日子,和她一起生孩子;这样才会表现得正常,也才有可能在公认正常社会的正常法则下,正常地生存下去。 有些异性恋者,甚至是不自信的同性恋者自己,都会简单幼稚地想:男同性恋者既然喜欢的是同性,他和异性在一起的时候又怎么会有爱的激情呢?如果没有爱的冲动,爱的过程又是怎么完成的呢?没有爱的交融,爱的结晶又是怎么诞生的呢?这是一个实际上再简单不过的问题:绝大多数人都有过手淫的体验,自有暗香盈袖慰尚且能产生性冲动、性快感和性高潮,我们不能说每个有过自有暗香盈袖摸经历的人都是自恋吧?那么,在他人的辅助下达到了性高潮,又有什么难理解的呢?为何一定要把辅助者和爱恋者硬拉在一起来相提并论呢? 未来的父亲在认识未来的母亲的时候,诚实地给她说了他更喜欢的是男人,未来的母亲不但没有惊慌失措和惊恐万状,也没有悲痛欲绝和溜之大吉,而是非常难得地对未来的父亲说:这并不重要,我能帮助你!于是,这个心地善良又通情达理的女子就心甘情愿地陪着这个天性如此的男子,演了长达四十四年的婚姻大戏:白天,她在更多的闲暇时间里带着儿子出去游玩;夜晚,她已经习惯了这样的一种生活:丈夫走过来淡淡地给她道声晚安,然后抛下她自己独自去睡了。这个女人也像太多男同性恋者的妻子,也就是同妻那样,不得不把她的全部心思都放在儿子身上:她逐渐忘记了自己还是个妻子,她记住了自己只是个母亲;她的世界里丈夫越来越成为了一个符号,儿子则越来越成为了她感情的全部寄托。 太过残忍的是,这样的故事并不仅仅出现在这一位母亲身上,仅在中国就被专家们最保守地估计,当前就有三千万个家庭里面的三千万个女人过着这种人性桎梏下生不如死的日子!而她们自私又偏执的老公们却要这样认为:女人本来就无所谓性快乐的,贤妻良母就应该是以孩子和家庭为重,而不是以性人比黄花瘦爱为重的。自私让男同们心安理得,自卑让同妻们忍气吞声。可我却觉得这对原本是血肉之躯的女人们来说太不公平了:男同们的性倾向难以选择,可是否需要拉一个无辜的女人来做自己天性遮掩的殉葬品,却是可以选择的吧? 这部影片故事框架的耐人寻味,还在于编导给这位同性人比黄花瘦爱的父亲配了一个让人感慨万千的母亲。这位母亲为什么在明知道男友是同志之后,还毅然决然地要嫁给他呢?因为她在这之前早已饱尝了人世间的苦难,用一句我们中国人曾经很熟悉的样板戏里的名言来说就是“穷不帮穷谁照应”。这位母亲出生在一个非常特殊的家庭里,父亲是犹太人,母亲是黑人,她也因此拥有了一半犹太血统和一半黑人血统。她的犹太血统让她在出生之后,面对巨大的社会敌视和政治压力,想方设法地逃避和躲藏;就在她后来的丈夫意识到自己是同性恋者的十三岁的同一个年龄时,她也经历了人生的第一次挫折,她的犹太血统暴露后,她被学校的运动队无情地清除了。至于她所出生和成长的那个年代里,她的黑人血统給她带来的屈辱,影片没有讲,也不需要多讲了;同样是在本届奥斯卡颁奖典礼上也获得了一尊最佳配角奖杯的影片《帮助》帮她讲了:在上个世纪的五十年代之前,黑人在公交车上要给白人让座,黑人作为女佣人在白人家里打工,不能和白人主人甚至是主人的白人朋友们,共用一个卫生间。原来,这个母亲从小就是在血统所带来的恐慌和皮肤所带来的歧视中,心惊胆颤地长大的。这我们就明白,她为什么在得知男友的同性恋倾向之后,说她能用婚姻帮助他了:她太知道一个被社会大众和社会舆佳节又重阳论所压榨的人,是怎么样的一种精神状态和生活压力了;与其说她是在用女性的情感做婚姻殉葬,不如说她是在用天性的善良帮助一个同样是饱受社会歧视的可怜男人! 知道了这对父亲和母亲的故事之后,我们猛然间会有这样一个认识:我们生活着的这个世界和这个星球,究竟是怎么了?我们曾经的社会意识、道德意识和法律意识究竟是怎么了?社会需要弃恶扬善和匡扶正义,这是人所共知的,可是,不论是何种惩戒,最终落在完全不能靠自身的行为、操守和修养来控制的人的本能、本性和本源身上,是不是就显得对我们的人类同胞们太过苛求、太过恶毒、也太过残忍了?惩前毙后的道理大家都知道,惩罚了先前的违法犯罪者,后面就没人敢来犯、重犯和再犯了。然而,那本身就是天生如此的东西,却要让不幸遗传到了、出生就带了某种特质的人,在人生和人间饱受苦难,这未免太不公平了吧?肤色是黑人还是白人,血统是犹太血统还是非犹太血统,性倾向是爱同性还是爱异性,这在每个人出生的时候早就打上了家族或是天赋的烙印,谁又能选择谁又能改变呢? 好在我们已经看到了:戏内,父亲在年届七十五岁高龄的时候勇敢地出柜告诉儿子自己是一个同性恋者,并在人生最后的四年里和他心爱的男友相伴度过;戏外,黑人血统的奥巴马走上了世界第一强国美国的总统宝座,世界上越来越多的国家和地区开始认同同志婚姻了。这都说明,我们这个社会越来越宽容、博爱,也越来越尊重天性、人性了。然而,不管是自身的认知,还是社会的接纳,我们有没有走向完全意义上的天性尊重呢?这部影片想要引起观众思考的正是这样一个问题:我们在哪些方面、在哪些地方和在哪些时候,还在对有某种肤色的人、某种血统的人、某种性倾向的人或是某种其它特质的人,进行着打压、歧视、虐佳节又重阳待和折磨呢?更广泛和博爱的自由空气,更宽容的人性关怀和天性尊重的阳关,什么时候才能更充分地扩散和照耀到人世间的每一个角落里呢?

Posted in 未分类 | Tagged | Leave a comment

海涌影评:奥斯卡爱《艺术家》

在刚刚揭晓的第84届美国电影奥斯卡奖的颁奖典礼上,影片《艺术家》无疑成为最大的赢家,它一举囊括了奥斯卡奖中份量最重的三尊奖杯:最佳影片奖、最佳导演奖和最佳男主角奖,此外还将最佳配乐奖和最佳服装设计奖收入囊中;获奖数量之多,与同时入围奥斯卡最佳影片候选九部影片之一的影片《雨果》相同,都是五项,但后者所得奖项:音响剪辑、音响效果、视觉效果、艺术指导和摄影,其含金量就相去甚远了。 入围奥斯卡最佳影片候选之列的其余七部影片是:《后裔》(又名《后人》)、《帮助》、《战马》、《生命之树》、《午夜巴黎》、《点球成金》和《特别响,非常近》。在我逐一地看了这九部影片之后,得知最终夺冠的是《艺术家》的时候,我心说:到底是“艺术家”呀,这不活脱脱是一出电影华丽舞会场上的安娜卡列尼娜身着一袭黑色衣裙的惊艳亮相吗?如果要是认为托翁那仅仅是在说一个特定场合的一件特殊衣服的话,那就对艺术的反衬表现力的理解过于肤浅和幼稚了。 尽管影片《雨果》和《特别响,非常近》的编导太会丝丝入扣,环环相连地讲故事,把观众一步一步地引入佳境,像变魔术似的让观众们云里雾里的遨游一番,如痴如醉地欲罢不能;尽管声名显赫的大导演史蒂文·斯皮尔伯格,带着他曾经叱诧影坛的《辛德勤的名单》和《拯救大兵瑞恩》的余威,声称这次他牵来的《战马》是他这个战争三部曲系列的最终圆梦之篇;尽管好莱坞巨星乔治·克鲁尼领衔主演的《后裔》,已经在前不久被认为是奥斯卡评奖风向标的美国第69届电影金球奖的颁奖典礼上斩获了最佳剧情片和剧情片影帝两尊大奖;尽管在灯火辉煌的《午夜巴黎》街头,与前辈艺术大师们的邂逅是多么地让人如梦如幻和神魂颠倒;尽管影片《帮助》中,黑人们在上世纪中期之前的命运是多么地悲情、悲痛、悲伤和悲惨,感人至深和催人泪下;尽管由布拉德·皮特扛鼎的影片《生命之树》在第64届戛纳国际电影节上捧得了金棕榈大奖,而他主演的另一部影片《点球成金》,把视点对准了美国人最喜爱的棒球运动。然而,今年的这场奥斯卡盛宴上,深刻理解安娜的美学原则的评委们太多了:黑白影像还是默片形式的《艺术家》,由于有意识地反其道而行之地远离了那些花里胡哨的特技手段,褪去了所有的繁华和奢靡,而更像是在一片浓墨重彩的油画中放进了一张黑白墨色的山水画,以朴拙求反衬,以清新得高雅,它的脱颖而出就不难理解了。 尤其是影片《艺术家》这种有意弃浓妆而着淡抹的形式,恰到好处地配在了两个相互衔接又难分难舍的朴素故事上,更让影片的形式和内容显得表里如一和相得益彰。一个故事是纪有暗香盈袖录片性质的,讲述了早期电影从默片走向有声片的故事,它让我们感慨电影在一百多年的时间里,借助技术手段地层出不穷而如虎添翼般地迅猛发展的历史。这个故事的时代背景,和我们现在看到的这部黑白默片的形式极为一致,而这个表面上的电影升级换代的故事所套着的,则是一个更有文学性的,也是我们早已看多了、看过了、看旧了、看老了的故事,一段普通得不能再普通的男女爱情故事:男的曾经是默片影帝并大红大紫,女的不过曾经是男明星超多粉丝群里的一只丑小鸭而已;一个很偶然的机会两人相识了,男的漫不经心、女的受宠若惊,男的不经意间利用他超级的声望,给了女的一点提携和帮助,而之后的发展却完全出乎了两人原先的预料;影片由默片时代走向了有声片,男的在默片时代已经形成的口碑此时反而成了他开口说话的累赘,女的则应验了“船小好调头”那句常言,她借着开口说话时观众对新的电影时代里新人的要求而一举走红,并很快地如日中天;然而,女的又是个很传统的痴情女孩,她不但没有认为她的走红和男人的走背成了他们俩感情交往的鸿沟,反而认为男的从高高在上而一落千丈之后,她有了更多平视的机会和拥有的可能;于是,女人借着男人的落寞和孤寂,抓住机会、力所能及地帮助了男人,最后俩人在有声片世界的歌舞片里找到了扬长避短和珠联璧合的表演机会,皆大欢喜的结局就在所难免了。 这个老套的故事,在这个老片的样式和老气的表演之下,让我们仿佛是在看一部当年就拍好了,但却没有看到过的陌生的新片或是熟悉的老片,它让我们更多想起的是我们曾经经历或是熟悉过的故事来。曾经的影像也许没有现在那么富丽堂皇,曾经的音效也许没有现在那么生动逼真,曾经的爱情也许没有现在那么丰富多彩;而这一切在回忆之中都变得那么地真情、专情、用情和纯情!这恐怕是现代人在看够了太多地矫揉造作、添油加醋、胡弄玄虚和云里雾里的影片之后,一次彻底地情感放松、精神洗礼、心灵休闲和身心沐浴吧!这就是我看到的影片《艺术家》的艺术性所在:一种浓墨重彩反衬下朴实无华的,让我们能温馨甜蜜地回忆起曾经走过的日子的,永远永恒的经典美!

Posted in 未分类 | Tagged | Leave a comment

海涌情话:情人节里情人赞

一年一度的情人节到来的时候,电视新闻喜欢老调重弹地报道花店里的鲜花价格水涨船高和供不应求这种早就没有了新闻性的新闻。这个情人节来临之际,由于今年的情人节恰逢影院早已经习惯了的周二半价场电影,也很自然地就有了影院商人们普遍意义上的唯利是图意识和情人们想享受半价观影的实惠之间的矛盾,这也就成了今年情人节新闻里的新焦点。此外,我们对情人现象的正面评价,似乎局限在尚且未婚的年轻情侣们的身上,其实,情人的内涵要丰富得多,它完全没有年龄的限制,也不一定是孤家寡人的情投意合。 我们在日常生活当中习以为常的有这样一条人际关联的情感链条:熟人-友人-恋人-情人-爱人-亲人。在这条情感线上,熟人是起点,亲人是终点,情人则是高潮!所以,古今中外的文学艺术作品,都把或缠绵悱恻、或慷慨悲歌、或生离死别、或天崩地裂的情人故事,作为作品的文学依托。然后,现实生活中的人们,却总是那么地矛盾和纠结:渴望和热血沸腾的恋人成为恩恩爱爱的情人、再成为朝夕相处的爱人的愿望终于实现了之后,却遗憾地发现已是此一时、彼一时了。一首情感路上的《好了歌》,让每一个身临其境的人都感慨万千! 不管主流社会的主流评价让情人们显得多么理想化或是多么妖魔化,我都要在今天这个情人节里,纵情地赞美情人们在社会中的客观存在和丰富多彩。我想,如果拿饱受争议的情人和花好月圆的爱人相比,情人关系有四大优点: 一是更真实。相比用法律之绳捆佳节又重阳绑束缚的爱人来说,自由自在却是难分难舍的情人要真实得多。我才看了凤凰卫视录制的纪实片“走读大中华-拿什么拯救同妻”,片中说,最保守地估计,中国有2000万名同妻,也就是有2000万个女人是男同性恋者的妻子:一位年过六旬,和丈夫在无情的婚姻世界里苦熬了一生的老同妻,悲愤地讲述了她那“不是人过的”无性生活;与此同时,她丈夫却是打年轻时起,就和众多貌美如花的男人真实地共度着性情交融的快乐时光!很显然:婚姻可以绑住人,却很难绑住情!无情的婚姻是苦涩而残酷的;但没有婚姻的情,却照样可以真实而甜蜜地存在着。 二是更长久。婚姻现象是古人出于对国与家的综合考虑,而为人类社会设下的婚姻局;为此,古人是挖空心思和想尽办法,无所不用其极地:比如,通过各种手段营造男女两性间的神秘感和想象美,极尽所能地打压女人的花心、而对男人的花心则网开一面等等。相对于婚姻这种社会现象,源于人类本能的情人意识则要长久得多!我们都知道,动物都会有本能地发情期。目前还能看到的活化石,尚健在于云南摩梭人中的走婚,实际上走的并不是我们现在所公认的“婚”,实际上是在走“情”。情人意识和随之而来的情人现象是自古就有的人类情感宣泄的必然需要,只是在不同的时代,不同的社会环境、法律环境、道德环境和文化环境下,会有不同的表现形式而已。 三是更广泛。相比爱人关系的单一和单调,情人关系要丰富多彩得多!一个人的一生往往只有一次婚姻或是屈指可数的两三次婚姻,也就只有那么个别的几个爱人,爱人一般也不允许在同一时间里并存;这让天性喜欢求新求异、求多求变的人们,觉得情感的宣泄和性欲的释放很受束缚。情人就不然了,只要两情相悦,都可以成为情人,没有唯一的苛求也没有忠贞的任务。可以这样说,如果没有情人现象的补充和辅助,婚姻堡垒的固若金汤是难以想象的事情;或者可以这样说,没有某些情人们厚颜无耻地追求真爱,爱人们就不可能在婚姻城堡里那么逍遥和踏实。 四是更浪漫。没有朝夕相处、形影不离的爱人间的单调乏味,完全靠情投意合、你情我愿来维系关系的情人,少了一些法律的规定和社会的做戏,而变得更有情调也更有变化,更无牵无挂也更自由自在,这样的心态就有了浪漫相处的基础。尤其对于现代人而言,人们变得更加自我也更加独立,更加享受也更加情趣,这就让古人为婚姻精心打造的枷锁,已经越来越不合时宜了。因此,婚姻制度的人性压迫和土崩瓦解在世界范围内都尽显端倪;取而代之地是多姿多彩、变化万千、神秘莫测又浪漫无限的情人生活。已经有越来越多的人开始了尝试并乐在其中了!社会和时代总是在不断地发展和进步的,其大趋势是:人性最大限度的张扬和身心最大限度地享乐! 我们同志世界从被传统婚姻拒之门外开始到因祸得福地充分享受着情人生活的潇洒和甜蜜的现实,让我看到了没有婚姻束缚下人们随性所欲的天堂般的情感生活!不知不觉地,同志们以纵情甚至是滥情的方式給了人类的情感世界一个引领:专情和纯情更适合存在于文艺作品当中,而在现实世界里,不影响别人的纵情豪情,才是人类情感的真正享受,也才是绝大多数渴望自由和博爱的人们,发自内心的追求和幸福! 我经常听到有人问我这样的话:你和你的情人在一起时,你最想做什么?我会脱口而出:和自己的情人在一起,做什么都是一种享受!不需要互送礼物,因为彼此就是对方最想要的礼物;不需要刻意寻找吃饭或是看戏之类的外在乐趣,因为两人相聚时的极致乐趣早已经淹没了一切别的乐趣!

Posted in 未分类 | Tagged | Leave a comment

海涌视评:《星光大道》第七年

央视选秀节目《星光大道》开播至今已经整整七年了,2011年的年度总决赛,从今年的正月初八到正月十四,连续播出了七期之后,也走完了这七年中的最后七天,我也不知不觉地跟着看了七年。起初,我是漫不经心地随便看看的,可看着看着我就习惯了星光大道上的成长和惊喜:一些选手当初踏上《星光大道》的时候是那么地幼稚和青涩;而当走过了星光大道之后,如今却是名满天下和星光灿烂了! 《星光大道》2011年年度总决赛留给我的印象主要有四点:一是女将一马当先;二是帅哥争奇斗艳;三是东北依旧抢眼;四是模仿煽情太滥! “女将一马当先”是这届《星光大道》年赛最大的特点。相比以往年赛中男孩们的叱咤风云,本届年赛中,女将们在最后的四强中几乎一统天下,占据了三组半的位置:她们分别是湖南盲女刘赛,广东靓妹娃娃,浙江军官楼兰,和吉林姑娘——无名组合中的娇娇,而最终夺冠的就是盲女刘赛。 不过,从《星光大道》以往选手的星途来看,一时的风光和一世的风光并不是一回事。盲女刘赛成了年度冠军,这让我想起了《星光大道》前几年的年度冠军杨光:七年里,只有这两位盲人选手参加了《星光大道》的选秀,两人分别都成了当年的冠军,这是偶然的吗?我觉得:从中折射出的是我们这个社会价值观念上的失衡,献爱心和献诚心从来就不是一回事儿,我们偏偏喜欢将两者混为一谈!让我忧虑的是:一个社会如果太喜欢渲染和 ** 国人的悲情意识,会使国民情绪走向柔弱有余而大气不足;只要想想国家给我们树立的层出不穷的或死或残的所谓“感动中国”的榜样们,我们就不难明白盲人选手在星光大道上百分之百地成为年度冠军背后畸形的国家观念了! 年赛四强中其余的三组选手,我也不是很欣赏她们的才艺表现: 娃娃把整个比赛的重心都放在模仿邓丽君的演唱上了;楼兰的表演没有任何个性,闭上眼睛的话,完全听不出那是谁在演唱;无名组合的主打东北小品表演,这些年我们看得太多了,也早已经有了审美疲劳和单调乏味感。 再来说说帅哥争奇斗艳。《星光大道》2011年的年赛里,至少有十组男选手从不同的角度给我留下了各领风骚的印象。 这十组帅哥中给我留下最深刻印象的是来自非洲尼日利亚的黑小伙好弟。他哥哥郝哥,是之前的《星光大道》年赛亚军;好弟很感谢哥哥将他带到了中国。这兄弟俩长相气质和演艺表现都极像,也都给我带来了强劲的艺术震撼力!两个黑小伙让我深深地感受到了用喉咙去唱歌和用身心去唱歌是多么地不同!而这种演唱状态和演唱表现,并不完全取决于他们个人的天赋和才华;那是一块神奇 的土地所赋予的特殊的民族文化氛围孕育而成的演艺精灵在尽情地绽放!很可惜,好弟最终没能进入最后一天的总决赛,但我完全不认为是他那天的表现出了什么问题;因为“千里马常有而伯乐不常在”的现象,在我们国家早就是司空见惯的现象了。我要很坦诚地说:在2011年的《星光大道》上,还没有哪位选手在对歌曲的领悟和表现上,能达到好弟这般出神入化的水平! 其余的九组男选手也让我印象深刻 :来自内蒙古呼伦贝尔大草原的聂楷奇,他浑厚的男低音太漂亮了;来自黑龙江,高高壮壮的28岁舞者卢启迪,他自编自导自演的清洁工与街头雕塑的舞蹈小品,将他的才艺展示地淋漓尽致;同样是来自黑龙江佳木斯的反串选手杨云阁,所扮演的杨贵妃,让我惊呼:谁说男子不如女;台湾老歌星张帝说,陆海涛是舞台上的小活宝,这话真不假,当有人为肥胖而烦恼的时候,陆海涛却将他肥胖的身体塞满一个个喜剧的包袱;山东农民朱志文,有着天赋的洪亮嗓音,可惜那里还是一块未经开垦地处半夜凉初透女地;无名组合中的男孩子,是个说得比唱得好的主,我更看好他在小品或是喜剧影视剧中的发展前景;花样男孩许诺、唐峻洋和0086组合,都可惜在才貌双全方面,还显得心有余而力不足! 又一年的《星光大道》从岁末伸展到了立春,回顾这一年选手们的来源,我曾经写过的“《星光大道》东北风”现象还是一如既往地强烈和强势。这也让我从起初看东北小品时的热闹,逐渐变成了看得太多了之后的乏味和单调。看任何类型的文艺表演,都忌讳太多的似曾相识和雷同刻板,百花齐放可能是任何舞台上都需要考虑的问题。 最让我受不了的是《星光大道》上太多的模仿秀和煽情秀了。从杨光到石头,再到今年的陆海涛和无名组合中的男孩,不段地模仿刘欢、滕格尔等个性鲜明的明星们的行为举止和演唱特征,太多太滥了以后,就不觉得好看好笑,而觉得庸俗低俗了。至于煽情,更是被《星光大道》的多位选手当成了杀手锏,从盲人到孤儿到单亲家庭到贫寒之家,或残或缺或穷,都成了《星光大道》选手用来煽情的资本,再加上《星光大道》和我们别的什么节目,都特别喜欢让人看节目时泪流满面的嗜好一样,选手们一说、主持人一煽、观众们一哭,好像这场上和场下的互动就达到高潮了。于是,不少选手就从自己说到父母,从兄弟姐妹说到爷爷奶奶,从城里的家人说到山里的孩子等等;而我听得太多了之后,早就没有感动激动、只有岿然不动了! 新一轮的《星光大道》几天后又要铺就了,我会一如既往地关注下去的,理由很简单:就像是我眼看着家门口种了一棵小树,渐渐地长得枝繁叶茂、挺拔高耸了一样;至于这树是不是我最喜欢的树种,是不是我最喜欢的身姿,并不重要,重要的是这个成长的过程能带给我岁月的流逝和小树成长的惊喜!

Posted in 未分类 | Tagged | Leave a comment