renhaiyong2000 的个人博客

不知不觉地，春晚在众目睽睽、众说芬芸，众口难调和众矢之的的全国人民关注、热议、争辩和指责声中，已经走过了三十年。尽管各人有各人的欣赏习惯、欣赏角度、欣赏思维和欣赏目的，评价不可能是众口一词的和皆大欢喜的；但有一点，我想所有的观众都不能否认：在这三十年的春晚历程中，很多演艺人和电视人不论出于何种目的，结果都付出了很多，观众们也或多或少地、或重或轻地、或浓或淡地、或深或浅地从中有了收获了！
最典型的莫过于今年春晚中，“向春晚三十年致敬”板块中，旧梦重温地那些虽已远去但仍亲切、虽已陌生但也熟悉，虽已老去但也年轻，虽已通俗但也优雅的歌声了：《故乡的云》中饱含着浓浓的《我的中国心》；怀揣着《爱的奉献》而《常回家看看》，对父母亲人来说，恰如夏天里的《前门情思大碗茶》和《冬天里的一把火》！谁也不能否认，这些早已远去了的歌声，至今听起来仍是那么地亲切、那么地温暖，那么地让人回味无穷，也那么地令人感慨万千！
在我看来，春晚已经成了这样一种文化现象，伴随着春晚的歌声和笑声成长起来的观众们，会这样习惯地来看待春晚：从来不需要想起，永远也不会忘记！或者换个思路可以这样来说，在我们国家过年的大风俗中，随着时代的变迁，也在不知不觉地淘汰或是添加着一些春节元素：前者导致了人们的一个普遍印象，那就是年味越来越淡了，而后者也有一个典型代表，那就是春晚早已经无可争辩地成为了当今中国年文化中一种特有的文化现象，它的依托是电视机在中国的普及和发展，是电视传播技术在中国的提高和美妙，而它的样式则是中国传统文化的筛选、精炼、润色和打磨，最终，春晚成了我们这个时代年俗文化不可或缺的一部分。
一种文化现象涌现和退潮的原因是多种多样的，无法用一个好字或是坏字的评价来做全盘地赞赏或是完全地否定。伴随着这三十年的春晚早已步入了中年的我，应该是一年不落地春晚常客了，在感谢春晚的年年陪伴、感谢春晚给我带来了太多地欢声笑语和惊讶奇观的同时，我也要说，年年的春晚也都不可避免地会丢下一些遗憾和伤感。这种喜忧参半的心理，让我不能捧或是杀春晚，我只想说说在我昨晚全神贯注地、目不转睛地看完了四个半小时的春晚之后，我的主要感受是什么，我想，我的感受可以概括为三大欢喜三大忧：
我这三大欢喜印象的第一，来自于今年春晚太过精彩而唯美的舞台置景：现代科技和艺术认知的高度统一，直把整台春晚打造得色彩斑斓的、飞金流银的、曼妙奇幻的和气象万千的！许多场的歌舞表演，演员们仿佛置身于天堂和仙境，让我禁不住地漫游在出神入化的童话世界里，翩翩飞翔、留恋忘返。甚至有时我会有一点点喧宾夺主的感觉：因为置景太过漂亮了，而让我更多地关注了景却忽视了歌、演和人。
我的第二大欢喜来自于一个人，一个小孩子，一个小男孩，虎半夜凉初透头虎脑的、胖胖乎乎的、白白净净地、如宝似玉地，他就是春晚上那个在晚会开帘卷西风幕和年门打开的时候，和其它的一些场合多次出现的生活在河北的河南籍小男孩邓明贺。我们习惯于用长得像画一样来形容某位年轻貌美的女子，在看到邓明贺的小模样之后，我觉得这才是真正像画上一样的人：一个小可爱，一个小宝贝，一个小人精，一个小天使，他太像是我们从小就看习惯了的中国传统年画上的孩儿了！我一面看着一面心说：编导组真不知从哪里寻来了这么个宝宝，莫非他真是从年画上下来和我们一起过年的画中人吧？有了这孩子的登台亮相，原本显得过于斑斓、过于华丽、过于热闹和过于浓烈的春晚，增添了一点天真，加上了一点活泼，注入了一些调皮，也融进了一些温情，让整台晚会变得更加立体、更加丰富、更加饱满、也更加充实了。看完春晚很久，以至于今天这大年初一我一早醒来，我的脑子里还满是这个太可爱的孩子。
我这第三大惊喜主要来自于一组技艺和舞蹈类的节目，比如，一位帅气的白衣小伙，以大山为背景衬托之下，在两根亦刚亦柔的竹竿矗立的顶端，如梦如幻地表演的《空山竹语》杂技节目。如今，传统的杂技功艺在新潮的创意编排下，再辅之以时尚华美的背景和道具，所打造出来的集惊险、丰富和绝美于一体的艺术杂技节目，已经多次带给我们超级的享受和惊艳的震撼了；很高兴，在今年的春晚上，我又一次看到了这样美仑美奂的表演，那份飘洒、那份飘逸、那份从容和那种淡定，让我看得如诗如画的，也如梦如幻的。还有几个舞蹈也是精彩纷呈、令人目不暇接的，充分展示着不同主题下各式各样的艺术美：比如《龙凤呈祥》的精美绝伦和华丽无比；歌舞《追爱》的立体交叉和民俗风情；以及杨丽萍由之前的独舞幻化为新编双人舞的、美得让人目瞪口呆和心灵震颤的《雀之灵》；还有不得不提到的从第二届中国达人秀中脱颖而出的水晶球小伙，那神奇莫测、如神相助般的水晶球表演。看点很多、亮点也很多，无不张扬和毕显着艺术的高级魅力和超级享受。
当然，我也不能不说到我对今年春晚的三大遗憾：
首先是，我们这个国家在这半个多世纪的时间里，一直没有解决好如何对国人进行教育的问题。当今年的春晚上，那些木偶似的所谓全民榜样们，又一次出现在春晚现场的时候，我不无遗憾地想到了这个问题。任何国家都会有宣传、都会有教化、都会有倾向、也都会有倡导，这不假；可是，反观我们的作品，不管是一部影片还是一台春晚，其中的政治手段显得太苍白、太简单、太武断也太露骨了，不懂得潜移默化，更擅长赶尽杀绝。在春晚这样中华民族普天同庆和皆大欢喜的场合，让那些雕像们跑来干什么呢？告诉全民应当向他们学习吗？真可谓是太过幼稚的政治理念和令人厌恶的直奔主题！如果认为只要在众人围观的时候就应当抓紧机会教化国民的话，那就把原本复杂的政治教育看得太简单了、太肤浅了、太盲目了、也太教条了；这样不厌其烦地、喋喋不休地、咄咄逼人地、穷追猛打地围追堵截行为，如果真有什么效果，反而不正常了。在此，我想到了一句很平常也很哲理的话：物极必反、欲速则不达！
我的第二大遗憾来自于对农民歌手的刻意推崇。春晚这样做已经很多年了，时不时地会推出一两个节目，像前年的农民老马、去年的旭日阳刚和今年的大衣哥朱志文等，无不是此类理念的反映。这样做的目的很容易理解，就是要让全国或者世界的观众们注意到一个现象：在中国那么重要的令国人瞩目的第一娱乐舞台上，也出现了农民或是农民工的身影，这表明了我们国家和政府对农民或是农民工很重视，我们这个社会已经实现了人人平等！如果真是这样的社会现实倒好了，我的感觉恰恰相反：一方面，我们在对待像农民工被欠薪这样事关农民工生存的问题上，多年来都没有很好地根本解决；另一方面，农民在养老、医疗和社保等头等大事上却是步履蹒跚和举步维艰的。如果不是设身处地地为仍处在社会底层和下层的农民和农民工父老乡亲们做一些实实在在的事情，而一味地在这样的表演场合做一些华而不实、花里呼哨的表演秀的话，是不是未免显得太舍本逐末，太避重就轻、太蜻蜓点水，也太杯水车薪了呢？
我的最后一大遗憾来自于对今年春晚语言类节目的整体印象。尽管那些老面孔们不遗余力地再一次披挂上阵了，尽管也有新秀新人的加盟，甚至是歌星大腕们的反串，可是，不管是小品、相声还是相声剧，我觉得都没有太多地出彩！老是炒小三的话题，重复得多了，就没什么味道、甚至是让人反感了。有人可能会说，今年春晚由于赵本山的出局，才让整个语言类节目显得波澜不惊、平淡乏味的，可我觉得，把整台春晚语言类节目的宝押在赵本山一个人身上，这本身就太不正常了！我觉得语言类节目的惨败，和我们的影视剧一样，都有同样的一个问题，那就是主题太过单一了：现实社会中太多的无奈和太多的欠缺，太多的贪赃枉法和太多的无法无天，都不敢说、不能说、不想说、也不会说，一味地制造廉价笑料，一味地回避社会热点，一味地粉饰和谐社会，一味地颂扬太平盛世，其结果就只能是带着锁链跳舞，锁着喉咙唱歌了！
总之，我现在每年都习惯地看着春晚，看完后也都会留下些什以、忘掉些什么、抱怨些什么和感叹些什么。看到了春晚上的遗憾连连，我知道那不是春晚编导的功力不够或是才华有限，反而我要说：在那么偏执的作文要求下，我们的编导们还能做出总体上来说那么漂亮的命题作文，这功夫已经是太不简单了！

每年春节，我都要精心设计和准备我的春节食谱，在从小年夜这一天的午饭起，到正月十五元宵节这一天的晚饭止，别出心裁地、独具匠心地、经济实惠地、又是让我们全家胃口打开地吃好这大年间的没一顿饭，我的年饭宗旨是：不求山珍海味，但求狼吞虎咽！
在今天，这小年夜的日子里，中国人过大年的序幕就缓缓地拉开了！今天中午，我这第一顿年饭也就闪亮登场了！切记：年幕刚刚开启，第一顿年饭不要太重、太猛、太油、太腻，就像刚开始跑步的时候，不要一下子跑得太冲似的；一上来就吃倒了胃口，就会让人过早地开始年饱，见什么都没有胃口，也就谈不上过大年的美食享受了！
根据以往的经验，我在今天中午设计了一款饭食——五彩配料手工面。为此要准备的饭料是富强粉，菜料一共是五色五样：红色－番茄；黄色－鲜蛋；绿色－青菜；紫色－洋葱；棕色－香菇。这五彩面的制作讲究体现在每一个细节上：面要精白，番茄透熟，鸡蛋新鲜，青菜碧绿，洋葱清亮，香菇浓香；揉好面了放一会儿再擀、面要擀得不软不硬的，擀好了放一会儿再下锅；鸡蛋先摊成蛋皮，然后和其余四样菜一起切成菜丝。这样就做好了饭前的准备工作。
要吃的时候，两个灶头同时打开，一个下面，一个炒菜。五彩菜丝以这样的顺序放入滚热的油锅中，洋葱、香菇、青菜、番茄和蛋丝；水开后，倒入面。等菜全部倒入炒匀后，迅速将刚烧开了的面条捞起、沥干，然后倒入菜锅中一起炒，边炒边加入食盐、味精、辣酱、黄酒和白糖；调料拌匀后，盖盖略闷，掀盖再炒一下，淋上鲜酱油和麻油即可起锅。趁热，配上刚才的面汤吃喝，味道好极了！
这过大年的第一餐有这样的讲究在里头：五彩斑斓，色香味俱全，让人食欲大开；手工制作，身手心俱到，令人开心温暖！

    昨晚，我看了贺岁大片葛优三部曲之一的陈凯歌作品《赵氏孤儿》。如果不是事先看到陈凯歌夫妇率主创人员在湖南卫视的《快乐大本营》和凤凰卫视的《鲁豫有约》等名牌电视栏目中的宣传造势，以及首映式等铺天盖地的宣传攻势中无所不用其极的自吹自擂的话，我简直不敢相信，这是曾经使我惊叹不已也享受无穷的精致典雅、美伦美奂的影片《霸王别姬》和《风月》的导演陈凯歌的作品。《赵氏孤儿》太初级了、太粗糙了、太俗套了、也太搞笑了，从场景到节奏到故事到人物到细节到表演，就像是那种硬赶出来的电视连续剧似的，低俗的让我感到惊讶！
    一开场，刚刚说清人物之间的关系，反派人物屠岸贾就发动了一场宫廷政变，先是用神乎其神的小虫子杀死了蠢国王，然后就是一通莫名其妙的赵氏灭门惨案。如果说宫廷政变后的大权在握是不需要说明的理由的话，那么，屠的赵氏灭门的深仇大恨又从何而来呢？此外，一开场就交待了的屠岸贾和庄姬婚前的情深意长，又在这场事关两人的灭门惨案中起到了什么作用呢？越往下看越觉得不可思议，一个名声显赫的大导演，居然连最起码的电影整体节奏编排都忘记了，就像是一个大歌唱家唱着唱着就跑调了的道理一样：前面紧张激烈的赵氏孤儿在灭门惨案中侥幸生还，随着程婴的舍己救人，突然一下子变得风平浪静、拖沓乏味了。难怪影片放映到后半部分时，悲剧场的观众出现了极具讽刺意味的大笑场面。这商业社会特有的厚脸皮现象，也体现在了影片主创人员的身上，听到笑场之事，主创居然讪讪地说“观众会笑，一个是高兴，一个是觉得情节有意思。”大艺术家居然不知道演悲剧让人看了大笑这说明了什么，这大笑也就成了意料之外和情理之中了。
     除了影片的整体结构不畅外，影片的诸多细节也太过粗制滥造，经不起生活逻辑上的推敲：比如身为医生的程婴为了报仇忽然去屠家做起了门客；程婴不顾杀头的危险，主动告诉韩厥自己抚养着的孩子是真正的赵氏孤儿；当程婴15年后含辛茹苦地养大了赵氏孤儿，终于述说惨痛家史的时候，一场本是百感交集的好戏却平平淡淡地就过去了；庄姬在临终前特别告诫程婴不要让孩子有复仇之心，让他做一个平常的百姓就行了，此说和后面的故事正好相反；韩厥本已抢去了孩子，却因为意外地滑了一跤，又把孩子扔给了程婴；庄姬产后那行动自如的表现等等。让我深深地遗憾陈导的全片驾驭显得太过捉襟见肘和力不从心。至于那些太过明显的在影视基地里的粗制滥造的街景中拍摄的场面，就更是多得举不胜举了。也因此，我原本在看了陈导的影片《无极》之后就想说的话，至此就不吐不快、不得不说了。我想说的主要有四点：
    一、不进则退。生活犹如逆水行舟、不进则退的道理大家都知道。我才去了北京，又去逛了京城著名的前门大栅栏；那些曾经辉煌灿烂的老字号留下了一段顺口溜：头顶马聚源，脚踩内联升，身穿八大祥，腰缠四大恒。可如今，如果不是看到了门里门外的那些介绍，仅从店面的狭窄和顾客的稀疏，是很难想到店家从前的神气和风光的。任何曾经有过的荣耀所积攒起来的声名显赫，都不是永恒不变的，再响亮的名声也吃不了几年老本。艺术也是同样的道理，光靠大导演的名声和曾经在国际上摘金夺银的历史，而没有不断地进取创新给观众带来的新的惊喜，老本又能吃多久呢？《无极》让观众们大喊无味，《赵氏孤儿》又成了赵氏弃儿，今后的陈凯歌影片还能有多少的号召力，联想意义上的观众缘又能维持多久呢？
    二、井底之蛙。现在的大趋势是全球经济一体化，艺术家们千万不要认为那只是一般产品企业家的事，而有意无意地忽略了艺术产品同样要遵循的商业规律。也就是说，在这样一个世界经济一体化的时代里，消费者们再也不会像从前那样只盯着国货了；开放的国门、开放的市场、开放的网络下开放的观众，难以拒绝世界艺坛的丰富多彩，观众们不由自主地会在国际产品间比较、选择、评价和推崇。比如，都在说人性和亲情，看完了《赵氏孤儿》，我不由得想起了韩国去年的一部非常杰出的表现母子情深的影片《母亲》；看着人家那故事编排、艺术手法、人生哲理和人性透析，我深感《赵氏孤儿》的艺术表现太孤独也太单薄了！在这全球合一的文化浪潮冲击下，我们又有几个导演品牌能经受住考验和挑战，独树一帜、巍然屹立呢？
    三、邯郸学步。陈凯歌导演曾经是很有才华也很有个性，很有能力也很有品味的，我上面说到的他的两部代表作至今让我想起来依然是回味无穷的和美不胜收的。只可惜陈导演的自信不够，他渐渐地抛弃了自己原有的精致唯美、大气酣畅的艺术风格的同时，并没有学到别人商业运作和市场驾驭的精髓，其结果是没学会人家的却丢了自己的，进退两难。之前的《无极》和之后的《赵氏孤儿》都强化了我的这个印象。比如，《赵氏孤儿》中的用虫子毒杀国王一段，太像才上映不久的华谊兄弟影片《狄仁杰之通天帝国》中的人体自燃的套路了；而影片中的另一个情节，则明显取自于松下公司创始人松下幸之助和他孙子之间的经典故事：孩子站在屋顶上要往下跳，屠岸贾张开双臂让孩子跳下来，就在孩子跳下来的一刹那，屠岸贾躲开了，让孩子直接摔在了地上，屠岸贾对孩子说：我这样做是为了让你记住，人都是不可信的。学习本身是无可厚非的，但是，是学精神还是学表面、是学本质还是学花样，就要看各人的悟性了。我从陈凯歌的这部作品中，看到的是人云亦云和亦步亦趋。
    四、江郎才尽。从陈导演的作品《黄土地》开始，我们原本看到的是一个极有艺术才华、艺术悟性、艺术激情和艺术风采的导演；当他的影片《霸王别姬》和《风月》先后推出的时候，我们更是被他的才情、才艺、才华和才能所征服！然而，在这个世界越来越商业化也越来越浮躁的时候，陈导演的作品逐渐没有了自己特有的风格和方向，变得胡编乱造的、变得滥宇充数的、变得痴人说梦的、变得随心所欲的。《无极》已经给我这今不如昔的巨大反差感了，《赵氏孤儿》更是给我以每况愈下、惨淡经营的感觉。我多么希望这是陈大导演的一时糊涂呀！我真不想说这是一个原本才华横溢的艺术片大导演在商业社会里的晕头转向和江郎才尽的表现。
    我这里说的是陈凯歌导演，其实类似的感觉，我在张艺谋导演和冯小刚导演的最新作品中也有。曾经以影片《菊豆》、《活着》和《大红灯笼高高挂》给国人带来了无限惊喜的张艺谋导演，最新的作品《山楂树之恋》幼稚极了、也乏味极了，这种老套的纯情故事对于深知梁祝故事的中国人来说，还能有多少的感动和激动呢？冯小刚的《唐山大地薄雾浓云愁永昼震》更是让我经历了一场电影大地薄雾浓云愁永昼震，片中母亲在儿女之间作选择的重场戏，一看就取自于美国著名影片《苏菲的选择》中的戏眼。看来，我们的观众无论是眼光和心态，已经走出国门走向世界了，而我们的导演水平则还停留在原来的意识和能耐上，这种刻舟求剑的结果会是怎样的呢？陈凯歌的悲剧影片《赵氏孤儿》中观众们的大笑场，就是对此类越来越力不从心的导演的最大的讽刺和警醒。